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整容、“假”、偶像、演技捉急，“黑红”话题出圈的《演员请就位3》请自重

搜狐娱乐专稿（胖部/文）

“太吓人了！”

“那叫表演吗？”

“普遍的现象是，没有基本功，不知道表演为何物。”

开播短短几天，《演员请就位3》的热度持续不减，成为开年话题综艺，硬生生在“哪吒”话题漫天之际抢出了流量。

但这份通过一门心思玩“黑红”赚取的流量，假“整顿内娱”之名，实则出现在行业最不需要这类节目的时候。

整顿的是真“内娱”吗？能整顿到真的问题吗？除了制造话题，对今天的内娱又有多少意义？

一场大秀

《演员请就位3》全员集合之后，头一个话题是“迟到”。

演员金巧巧姗姗来迟，试图解释因服装问题晚到，导师杨晓培劈头一句“你昨天晚上干嘛去了呢”。如此开场，实在是让人再熟悉不过，俨然是每档演技综艺的保留节目，以此暗示演员职业道德和基本素质的不足。

前期准备的几个问题，更是让在场学员们乍舌不已，“谁整过容”、“演过3分以下的作品”、“没有代表作”，一个个话题让所有学员必须重新“就位”，似乎展示了内娱当下演员生态的种种弊病。

“整顿内娱”的大旗就此扬了起来。但仔细琢磨这场秀背后的元素，却似乎有些经不起琢磨。

首先看聚集的这些“演员”，就不难看出节目试图搞事的心。

可以说，从公开名单开始，《演员请就位3》“黑红”的思路已经非常清晰，姚笛、徐开骋曾情感八卦负面，前者更在正片里被“一剪没”；刚刚在《再见爱人4》“黑红”的杨子、“金莎男友”孙丞潇、网红“蛇精男”刘梓晨等，更是帮节目拉足了眼球。

许多评论表示：“如今演员的门槛这么低吗？”

但节目组确定的选拔“演员”的门槛，并不能和行业标准划等号；而从最终效果来看，节目的标准或许更多在于是否自带话题。在节目中的表现，今年的杨子、张嘉元们，拿的就是曾经向佐、纪凌尘、赵樱子们的剧本。

如此似曾相识的“剧本”，在节目里并不少见。

比如每档节目现场面试环节的首轮“献祭”，从“迪幂孟扎”赵樱子到“爱豆”张嘉元，反复上演着因为“自我膨胀”、“缺乏尊重”而被导师们集体炮轰的场面。

又如首轮实景演出中，导师们选不出人的集体灾难式演出。

在三大院校毕业生占比约在一半的学员名单里，真的普遍无法完成基本的构建人物、展示生活化场景的基础小品作业吗？但如果后续上演学员们开始在导师指导下找回初心，打造人物的成长式剧情，如此灾难场面也就有了答案。

更熟悉的，是节目整体的制作套路。

其展现了这样一幅画卷：演员缺乏基本素养和职业精神，上演灾难名场面；导师怒其不争，高高在上群体攻击，展示自身的艺术修养和行业责任感；观众目睹演艺圈怪象，感慨“怪不得那么多烂剧”，似乎如今的行业困境找到了答案。

但节目本身，似乎留下了更多的问题。

或可认为，节目的“剧本”，恰恰是套路化、同质化的内容本身。当节目按照过去五年里同类节目的模子和出圈话题，再度复刻一场“黑红”的大秀，是否依然适配当下行业的问题？

一群本来就没有多少机会、甚至许多都并非演员，更多是从能否制造话题角度集合的学员们，到底是在反应行业的现状，还是在迎合部分观众的臆想制造一个娱乐圈的想象，来刺激话题场的狂欢？

放在如今的环境来看，这或许仅仅是一场秀而已。

离行业越来越远

曾经的演技类综艺，确实对于行业是有极大价值的。

一方面，演技类综艺确实让一些出色的演员开始被大众看到，比如周一围、辛芷蕾、蓝盈莹、俞灏明等参与综艺之后，都在之后获得了更好的资源，成为大众认可的演技咖。

另一方面，这类内容也是最早在公开媒体平台上，正面指出行业种种实际问题，比如演员职业精神、专业能力，以及行业对演员的选拔机制、头部演员待遇等，既替广大观众出了气，也确实在帮行业形成一种“红红脸、出出汗”的良性生态。

在2018年前后演技类综艺的诞生，是有着行业实际需求的。彼时，天价片酬、内部腐败等行业乱象日渐严峻，让三大平台联手六大公司在两年内连发多份倡议书，推动行业自省和改革；而流量经济见顶、存量时代的发展要求，也让制作端转向“内容为王”的新阶段。

彼时，演技类综艺扮演着“挤脓”的角色；而作为行业里曝光度、话题度最高的演员，也成为行业自我进化的一个代表。

即使在三年前，这样的生态依然是有价值的。

但放在今天，未必。

制片人彤彤对搜狐娱乐分析指出：“演技类综艺最初指向的行业乱象，是有两个关键背景的。一是在行业寒冬初期，要清理此前资本扎堆留下的诸多乱象；二是以流量为导向的制作生态，已经形成了广泛的负面影响，行业要表现一种解决问题的态度。”

“但现在，一方面整个行业的制作已经被高度整合，很多问题已经解决，又出现了很多新问题；另一方面，现在的问题不是要发现问题，而是解决问题，这么成熟的观众会不清楚行业问题是什么？但如果节目只有情绪、没有方案，只会把观众推开。”

艺人经纪悠悠则指出，继续把问题归因到演员或许已非行业所急：“演员耍大牌、缺乏职业道德，丑娃娃、‘换乘恋爱’，这些问题现在当然还存在，但是很多变化已经发生了。”

“首先，没有哪家流量演员还能在如今平台主导的剧组里为所欲为；其次，虽然主要演员的选择会比较复杂，但在剧组有话语权的范围内，演员是必须具有角色塑造能力的；而且在如今成熟的市场下，好演员是能被看到的，甚至搭配老戏骨已经是卖剧的标配。”

尤其是2022年以来，演员应尽可能使用原声、不滥用替身，已经成为行业和观众之间的某种默契；许多“上桌”的演员，也是凭借在某“赛道”的表现，有过令人信服的表演的。

“演员行业还有问题吗？有。但演员乱象还是行业的主要问题吗？我会说不是。”彤彤认为。

继续以演员为对象制作“黑红”话题综艺，从行业价值上实则已经渐行渐远。而参与其中的学员成分，也在从寻求靠演技博出位的演员，多了许多希望博公域流量赚眼球、甚至直接去带货变现的投机者。

如此一门生意，放在前两年倒也无可厚非。但在今年继续上演，实则让人心寒。

过去的一年是让许多从业者感到焦虑的一年，全年云合热播期集均播放量达到2000万以上的剧集，从前年的57部降至48部，尤其是诸多头部古偶未达预期，证明观剧基本盘正在出现流失。

一边是对行业逐渐失去耐心、观众观看决策越来越谨慎的市场，一边是微短剧、短视频越发火爆的外部竞争环境。内忧外患的影视生态的处境已经非常危险。

这也就是为什么前文表示，这是行业最不需要这类节目的时候。

因为此时，一场对外张扬观众印象里内娱乱象的秀，不会是“整顿内娱”的良方，而更多的是从已经羸弱不堪的行业身上吸血，仅仅为了换取一档节目的流量。哪怕对于收获流量的平台，这照样不是好生意。

行业在发生改变吗？

诚然，如今这样的节目能够带动观众的狂欢，也说明了两个事实：一是观众对于当下的内容，依然是不满意的；二是节目展示的许多问题，在几年来还是没能获得彻底解决。

但行业并非没有发生改变。

如果对比2018年时候的剧集内容，如今的剧集行业显然是已经取得了进步的。在2021年中青报的调查中，已经有超六成受访者认为国剧品质获得了提升，而那一年行业连续出现了三部豆瓣9分+的爆款剧集《山海情》《觉醒年代》《功勋》。

这种情绪造就了2022年的观剧热潮，这年从年初的《人世间》《开端》，到暑期档的《梦华录》《星汉灿烂·月升沧海》《苍兰诀》，把整个大盘拉到了此前几年罕见的高温。

在这背后，是行业从2019年以来的内容升级取得的市场红利。但从去年开始，市场大盘重新落回低点。

“行业正处于一个新的变革期，”彤彤指出，“许多过去十年遗留的行业问题和惯性，是需要时间去调整和修复的，上一轮内容升级解决了很多制作上的坏习惯，但应该说是不彻底的，更多的是在迎合观众此前明确指出的一些问题，比如在服化道、特效、演员阵容方面的升级。”

“但根本问题是思路的调整，不只是达到制作标准就行，观众看剧希望看到的是有情绪价值的好故事、有魅力的人物、有认同感的价值表达。也就是说，上一轮内容升级解决了‘表’，而现在更成熟的市场，需要行业在‘里’的层面做出改变。”

从平台侧的发力也能看到，行业已经在推动下一轮变革。

比如去年腾讯视频提出的“后验激励”政策；又如各平台在优化工作室设计，强化对行业内容生产的话语权，以此来改善过去行业的To B思维；还有通过打造实验性短剧如《新生》《我的阿勒泰》《边水往事》等，推进类型创新、打磨团队；甚至宣称以后只做短剧、彻底终结“注水”等。

当下的行业，正在着力解决当下的问题。

而从业者们，需要多做些改变，少喊些口号。哪怕不能带来良性的影响，也请不要再把有限的观众推得更远。

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